Искусство - двигатель прогресса
Три причины, почему бизнесу стоит инвестировать в современное искусство
1
Искусство - новый фондовый рынок
Если говорить о предметах современного искусства (картины, скульптуры и т.д.), то их покупка - это как инвестиция в драгоценные металлы. Со временем стоимость все равно будет выше начальной.

Конечно, покупка картин или других предметов - это игра в долгую. Речь идёт о десятилетиях.
В случае с художниками, обычно цена растет значительно после их смерти. Кстати, этим активно пользовался Рембрандт. Уезжал из города, а жена организовывала фейковые похороны. В итоге все картины художника раскупали.

Однако есть примеры художников, ставших легендами ещё при жизни. Тот же Бэнкси.
Шредер добавил картине Бэнкси стоимости
Картина Girl with Balloon («Девочка с шариком») авторства легендарного стрит-арт-художника Бэнкси самоуничтожилась сразу после того, как была продана на аукционе Sotheby's за 1 млн фунтов.
Как оказалось, в нижнюю часть рамки художник встроил шредер (измельчитель бумаги).

По словам соостнователя компании MyArtBroker Джой Сайер: Теперь, когда картина находится в измельченном состоянии, это уже часть истории искусства. Мы бы вынесли оценку, что Бэнкси добавил как минимум 50% к ее стоимости.
2
Современное искусство - среда для прорывных идей
Мир меняется стремительно. Новые гаджеты, новые приложения, новые технологии. На смену форумов пришли социальные сети, сейчас аудитория уходит в мессенджеры. Покупать и продавать легко можно не отходя от компьютера. Работать не выходя из дома. Разговаривать с умной колонкой. Поручить контроль за списком продуктов холодильнику.

Английский учёный, трансгуманист Крис Хэблс Грейн, выступая на фестивале Geek Picnic ещё в 2015 году призывал "Shaping the future" - формировать будущее. Провидцы ли футуристы или вдохновители - это большой вопрос! Подводная лодка появилась, потому что её появление предсказал Жюль Верн или потому что писатель ее придумал? Т.е. натолкнул инженера на мысль, а существующие технологии позволили воплотить фантазии в реальность?

Современное искусство с одной стороны переосмысляет происходящее в реальности. С другой - фантазирует на тему будущего: каким оно может быть, куда приведут технологии, как изменится мир, как изменится человек. Какие-то из этих идей могут стать реальностью, если вдохновят инженеров, программистов, бизнесменов и т.д.

Более того, искусство позволяет "поиграть в будущее", примерить на себя мир, который может быть. Почувствовать, насколько в нем комфортно. Именно поэтому сейчас так популярны иммерсивные спектакли, скорее похожие на квесты, и иммерсивные объекты.

Показателен пример "Куба загадок" и тимбилдинга, в ходе которого создается стоп-моушен ролик и звуковая инсталляция.
Куб, полный загадок
Объект был придуман специально для фестиваля-путешествия "Книжная реальность". Книгу можно не только читать. Книгу можно понюхать, послушать, посмотреть и даже получить от неё предсказание.

Четыре стороны Куба задействуют четыре органа чувств: зрение, слух, обоняние и осязание. "Почувствуй книгу" - на этой стороне книги есть отверстия, в которых "спрятан" их запах. "Прислушайся к книге" - отверстия, в которых что-то звучит: шум моря, ветер и т.д. "Загляни в книгу" - необходимо угадать, что за книга по фрагменту картинки, которая видна в отверстии. "Прикоснись к книге" - засунь руку и достань предсказание от автора книги. Например, Пушкина или Шекспира.

"Живые" ощущения пробуждают воспоминания. Кто-то соглашается, что, да, "Мастер и Маргарита" пахнет именно так, а кто-то спорит. Ведь читая книгу, каждый представляет свой мир. Мир со своими запахами, цветами, звуками. Куб загадок - возможность вспомнить этот мир и поделиться воспоминаниями с другими. Соотнести книжные реальности.
Чем пахнет книга, как она звучит, что предсказывает, какие образы рождает? Несмотря на одинаковые ингредиенты, ответы у разных людей не всегда совпадают. Ведь эта история о книге рождается в первую очередь благодаря фантазии и чувственному опыту того, кто пытается разгадать тайны Куба.

Схожая история и со "стоп-моушен" тимбилдингом. На несколько часов участники погружаются в атмосферу арт-лаборотории. Им предстоит собрать как инструмент для создания видео - TA-CO машину, так само видео и аудио-дорожку к нему. Проводниками на этом пути к собственному арт-объекту становятся профессиональные режиссеры, композиторы, художники.
3
Соавторство как метод развития себя и своей команды
Председатель правления австрийской ярмарки современного искусства Viennacontemporary Дмитрий Аксенов на Деловой площадке VII Санкт-Петербургского международного культурного форума заявил, что культура привносит в бизнес эмоциональный фактор и становится причиной постоянного саморазвития человека.

Развитие становится возможным за счёт выхода за рамки обыденных действий и ролей. В новом для себя амплуа артиста или художника, человек пробует новые способы коммуникации. Мыслить по-новому, действовать по-новому, чувствовать и видеть новое. Получать новые впечатления, выстраивать новые нейронные связи.
Почему сейчас это так важно? Как рассказала директор SDV Arts & Science Foundation Александра Ионова, каждые три года в ИТ-сфере идет обновление идей и подходов. Все устаревает, а для прорывных проектов требуется принципиально другой тип мышления. Более того, современное искусство зачастую использует всевозможные технологии по новому открывая возможности чисто прикладных решений.

Как пример, инсталляции на втором фестивале уличных фортепиано, который SDV Arts & Science Foundation организовало совместно с LABORATORIA Art & Science и Оркестром Игоря Бутмана в Парке искусств Музеон.
Эксперименты с фортепиано
В эксперименте-перформансе «Фортепиано с препарированным музыкантом», в котором приняли участие Дмитрий Волков и Игорь Бутман, сплелись научные и художественные практики. Закрепленные на голове Дмитрия и Игоря датчики электроэнцефалографа фиксировали активность мозга, которая сразу же визуализировалась на экране с помощью специальной программы. «Увидеть музыку» можно было и на инсталляции художника, где по мере исполнения музыкального произведения на глазах зрителей создавался уникальный видео-арт.

Художник и музыкант Петра Айду представил «Двойное фортепиано» – звуковую интерактивную инсталляцию, раскрывающую внутренние скрытые возможности фортепиано.

Фортепиано «Корни» художницы Оли Кройтор, увитое диким вьюном, фактически поселилось в естественной среде парка, разместившись в середине пруда.

Арт-группа Electroboutique представила фортепиано «Голос города», где каждой клавише соответствовал звук города, что позволило исполнить на инструменте невероятную мелодию мегаполиса.
Искусство растворяется в жизни, говорит народный артист России, всемирно известный клоун Вячеслав Полунин. Фестивали с иммерсивными объектами, спектаклями и возможностью самим создать свой арт-объект проводятся для разных сообществ.

Это могут быть жители города, района, посетители торгового центра, общественного пространства или работники одной компании. Современное искусство объединяет, вдохновляет, развивает и притягивает. Это мощный инструмент, который помогает решать как личные, так и бизнес задачи.

Решать нестандартно. Мыслить инновационно. Не просто чувствовать тренды, а создавать их.
Оставьте свой номер телефона, мы расскажем, как погрузиться в современное искусство
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и принимаете условия нашей Политики Конфиденциальности.
Made on
Tilda